Miniature dal mondo. A Venezia il mecenatismo alla Benetton

La Fondazione Cini ospita una grande esposizione che riunisce opere in formato 10x12 da autori di tutto il mondo e di diversa estrazione, dal vero e proprio artista del Terzo Mondo, allo Steven Soderbergh che esce dal suo ambito abituale. E' il frutto della ricerca pluriennale dell'imprenditore veneto

In tempi di guerre, conflitti, Isis, accoglienza di profughi e disordini politici, si può parlare di Paesi come Siria e Israele senza necessariamente usare connotazioni negative. Come? Concentrandosi sui loro artisti, ad esempio. L'occasione, questa volta, ce la offre una mostra, "Imago Mundi", che coinvolge tutti e cinque i continenti, con opere di 6.930 artisti provenienti da oltre 40 Paesi. La grande esposizione ci dà un'immagine del mondo diversa da quella che ci raccontano i fatti di attualità e i giornali: con i loro lavori, gli artisti, ci consegnano una testimonianza diretta del loro sentire. Lo fanno con una particolarità, quella di esporre - tutti - un'opera della medesima dimensione di 10x12 centimetri. Piccoli pezzi che formano una Mappa dell'arte nuova, come recita il sottotitolo della mostra, visitabile, a ingresso gratuito, alla Fondazione Giorgio Cini di Venezia, sull'isola di San Giorgio Maggiore, dal 1 settembre all'1 novembre 2015.

L'esposizione raccoglie opere che provengono tutte dalla collezione di Luciano Benetton, anzi dalla varie collezioni,  acquistate nel corso degli anni nei numerosi viaggi di lavoro svolti dall'imprenditore veneto, che non ha mai smesso di visitare gallerie e incontrare chi l'arte la crea, in giro per il mondo. "La vastità di artisti presenti riproduce in un certo senso il mondo ideale che vorrei. Un mondo senza confini e senza barriere politiche, ideologiche o religiose. Dove si lavora per il bello" ha dichiarato Benetton. L'imprenditore del celebre marchio ha aggiunto: "Fosse per gli artisti, come dico spesso, non ci sarebbero guerre. Per questo ogni nuovo autore, collezione, popolo, nazione di Imago Mundi aggiunge una tessera creativa e appassionata a quella mappa dell'arte nuova che auspichiamo possa comprendere anche i luoghi dell'Utopia, della speranza e della pace" .

Così negli spazi espositivi sull'isola di San Giorgio gli artisti dell'Algeria convivono pacificamente a fianco a quelli Boscimani del Kalahari, includendo Nigeria, Sudafrica, Tunisia, Uganda/Rwanda/Burundi. Ma non c'è soltanto l'Africa. Presenti anche artisti delle Americhe: dal Brasile, tra gli altri, c'è un lavoro del famoso designer Fernando Campana ("Corallo", realizzato con penna permanente su tela), ma più spesso è facile imbattersi in lavori inediti di nomi spesso sconosciuti, come quelli degli artisti provenienti da Caraibi, Cile, Colombia, Cuba e persino quelli degli Indigeni nativi americani. Una chicca, invece, è quella che arriva dagli Stati Uniti: "Bardot No. 1", un'opera realizzata con tecnica mista dal regista Steven Soderbergh, nel 2013.

E come si diceva, i Siriani, prima di essere cittadini di un Paese in difficoltà, sono uomini e artisti, e qui lo dimostrano con la loro bravura così come gli abitanti di Afghanistan, Arabia Saudita, Corea del Nord, Filippine, Giordania, Iran, Israele, Siria, Tailandia, Tibet. Di quest'ultimo Paese non poteva mancare un'opera che rappresenta un mandàla, è "Mind of Love" e l'ha dipinto su seta Nyima Dhondup nel 2013.

Oltre all'Asia c'è anche la collezione che include opere provenienti dall'Europa: in questa sezione, che comprende Austria, Bulgaria, Croazia, Danimarca, Germania, Lettonia, Spagna, Svezia, Svizzera, Ungheria, ci sono anche due opere di artisti presenti alla 56° edizione della Biennale di arte di Venezia. Si tratta di Maria Papadimitriou, che ad Imago Mundi espone il collage Family Reunion del 2014 ed è anche la protagonista del Padiglione della Grecia di quest'anno, e di Mimmo Paladino, a San Giorgio con "Harmonia", un disegno del 2014 e invitato alla Biennale nel Padiglione Italia. Non mancano le opere degli artisti aborigeni d'Australia.

Interessante notare la pluralità di soggetti e materiali usati: oltre ai classici oli su tela, c'è chi si è spinto a usare vernice di alluminio su gommapiuma traforata, come la svizzera Carmen Perrin per il lavoro "The Smallest Splash" del 2014 o come la filippina Geraldine Javier che, nello stesso anno, ha scelto di utilizzare inchiostro ed encausto su legno su tela per la sua opera senza titolo.  Nella collezione che include anche il Messico, l'artista Tania Candiani ha creato l'opera "The past was brought up to date" con ruote e ingranaggi di un orologio e testo dattiloscritto. É tessitura su telaio quella che ha creato invece l'iraniano Afsaneh Modiramani nel 2013: "Shadow of a Bygone Hero" (Ombra di un antico eroe). Zahra Hosseini, sempre dall'Iran, ha realizzato il suo lavoro usando cartone ondulato, pillole contraccettive e batuffolo di cotone.

All'esterno della Fondazione c'è un'installazione progettata dall'architetto Tobia Scarpa, costituita da cinque alte bandiere che rimarcano il benvenuto a una mostra globale. Tutte le opere, allestite dallo stesso Scarpa, sono collocate in agili strutture comode da trasportare, favorendo così che la collezione venga mostrata in più esposizioni itineranti, sotto la guida della Fondazione Benetton Studi Ricerche che, infatti, hanno già fatto vedere le collezioni in Senegal (Dak'Art Off 2014), passando per Roma (Museo Carlo Bilotti, 2014/2015) e New Orleans (NOMA, 2014/2015), fermandosi anche a Vienna (Belvedere & Winter Palace) e a Torino (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo) nell'ultimo anno. Entro la fine di quest'anno le nazioni e i popoli nativi coinvolti saranno 100 e più di 20.000 gli artisti: oltre che con le mostre e coi cataloghi, le opere e gli artisti si possono conoscere anche grazie al sito imagomundiart dove sono raccolte tutte le diverse collezioni .

Info utili:

Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Venezia

Dal 1 settembre al 1 novembre 2015

Orari: 10  -  19 chiuso il mercoledì

Ingresso libero

FONTE: Valentina Bernabei (repubblica.it)

Il nylon come materiale scultoreo

 

Rosa Verloop realizza sculture utilizzando i collant da donna: un elemento sexy diventa grottesco

 

Le sculture di Rosa Verloop scatenano due tipi di commento, che ondeggiano tra il ‘sorprendente/stupefacente’ e ‘inquietante/grottesco’. Sì, perché questa artista olandese utilizza calze di nylon, semplici collant da donna in tutte le sfumature del color carne e li assembla assieme a piccole puntine da disegno o da ricamo creando delle sculture antropomorfe.

Volti, corpi, ma dalle forme inquietanti, pieni di bozzi e cicatrici sembrano uscire dalle mani di questa artista, come se i suoi personaggi fossero rugosi neonati e ottuagenari nello stesso momento. Arrotolando i collant ottiene gli spessori necessari, mentre aiutandosi con le puntine crea le espressioni nei volti, sfruttando dalle colorazioni color pelle più o meno scura delle calze. Ne nascono forme di vita quasi primordiali, aliene, deformi, che possono sorprendere e inorridire nello stesso tempo. I volti più ‘anziani’ esprimono una sorta di saggezza, di esperienza, mentre alcuni altri sembrano vulnerabili, caduchi, pronti a liquefarsi; alcune sculture sono corpi contorti, che sembra stiano per morire, o magari nascere.

Verloop non solo espone le sue sculture in diverse gallerie d’arte, ma realizza delle performance in cui allestisce una sorta di teatrino delle marionette, un puppet show, in cui lei stessa si inserisce tra le opere di nylon, sciogliendone le appendici e rimontandole, cambiandone lentamente i connotati in pochi gesti, e rendendoli sempre meno delineati. Come se si stessero dissolvendo di fronte al pubblico.

 

FONTE: lastampa.it

Le opere di Joseph Beuys al Todi Festival

Il 22 agosto l’inaugurazione dell’allestimento curato da Damiano Kounellis

Le opere dell’artista tedesco Joseph Beuys saranno esposte a Todi, in occasione del Todi Festival . Una sezione di arte contemporanea, curata da Damiano Kounellis, raccoglierà lavori di Beuys, un’installazione di Valentina Palazzari e fotografie di Claudio Abate. Il 22 agosto alle 12 l’inaugurazione nella Sala del Capitano. Il Todi Festival si conferma così terreno fertile per l’arte contemporanea. Fra i lavori esposti all’interno di `Pianeta Beuys´, ci sarà `Vestito Terremoto´, opera realizzata direttamente sull’abito del gallerista napoletano Lucio Amelio, che farà da cornice all’incontro in cui interverranno il critico Bruno Corà, direttore della Fondazione Burri e il professor Italo Tomassoni, artefice dell’incontro alla Rocca Paolina di Perugia nel 1980 fra Alberto Burri e Beuys.  

Saranno inoltre proiettate alcune delle sue celebri `azioni video´ e il film documentario `Diagramma terremoto´ per la regia di Mario Franco. Alcune storiche fotografie di Claudio Abate presenteranno il lavoro dell’artista tedesco coprendo gran parte della sua parabola creativa. L’artista Valentina Palazzari realizzerà, invece, una grande installazione dal titolo `Berlino: il muro dei muri´ a cura di Davide Sarchioni. L’installazione, in acciaio, sarà presentata nella piazza principale della città per celebrare il venticinquesimo anniversario dalla caduta del muro ma anche per denunciare come oggi siano ancora in piedi tanti muri, simboli tangibili di tensioni tra paesi ed etnie. 

Presso la Biblioteca comunale sarà inoltre possibile ammirare la mostra, patrocinata dal Goethe-Institut, `Il pirata e il farmacista´, (inaugurazione 24 agosto ore 11) una storia istruttiva di Robert Louis Stevenson, illustrata dall’artista berlinese Henning Wagenbreth. Da segnalare anche che la galleria `Bibo’s Place´ presenterà dal 22 agosto le opere di Bruno Ceccobelli, insieme a quelle di due giovani artiste Alice Schivardi e Ksenya Sorokina. Altra mostra che animerà la città sarà, dalla stessa data, quella dell’artista Isabella Angelantoni Geiger dal titolo `Dancing Flower´ che si terrà presso lo spazio espositivo `Unonellunico´.  

FONTE: lastampa.it

BUON FERRAGOSTO A TUTTI

L’arte multimediale di Szuper Gallery

Bonobo è il progetto di un duo di artisti che mixa la performance con le video installazioni creando show ipnotici

Si fanno chiamare Szuper Gallery, e sono un duo di artisti che è difficile inserire in un preciso filone artistico. La loro opera spazia dalla video arte, alle performance, alla pittura, spesso mixate tutte tra loro, dando vita a pratiche artistiche polivalenti e di forte impatto. Al secolo Susanne Clausen e Pavlo Kerestey, stanno esponendo in questo periodo (e fino al 30 agosto) presso ilGRAD Lab di Londra progetto sperimentale che, partendo dalla piattaforma GRAD, cerca di mettere in comunicazione e interconnessione i vari linguaggi dell’arte.

L’opera che Szuper Gallery dedica a GRAD Lab si intitola Bonobo, e si riferisce alla specie di scimpanzé nota per la sua organizzazione in società particolarmente pacifiche e altruiste, caratterizzate dalla spiccata attività sessuale ricreativa (rarissima nel mondo animale) che sarebbe utilizzata dagli individui del gruppo per allentare le tensioni. L’esibizione vuole porre l’accento su forme alternative di società in cui potremmo potenzialmente vivere, e sui mezzi che si potrebbero utilizzare per risolvere conflitti e favorire l’integrazione. Il tutto attraverso il video Étant Ballet, in cui i performer si ‘scontrano’ con la coreografia e il background post-apocalittico. L’opera Liquid Trust, che si ispira all’ormone ‘dell’amore’, ovvero l’ossitocina, spesso prescritta per combattere stati d’ansia e per favorire la capacità di integrazione. Quest’ultima viene presentata sotto forma di video e in una occasione rappresentata dal vivo.

Forte nel dna del collettivo artistico è la volontà di esplorare il concetto di Est e Ovest, a loro caro in quanto Susane è di origine tedesca e Pavlo ucraina (attualmente risiedono tra Reading – Uk e Monaco – Germania). La loro narrativa quindi spazia dalle tematiche legate al lavoro, ai disastri naturali e politici, alle ‘coreografie sociali’. Per comprendere meglio la loro opera così multi-sfaccettata cliccate qui.

FONTE: lastampa.it